Convite 9º encontro do Projeto Entretanto

Sobre a escolha de motivos fotográficos.

     por Plínio Ricardo

Uma das grandes dificuldades dos fotógrafos iniciantes é encontrar um tema fotográfico para ser trabalhado. Por entre as ruas e avenidas da cidade em que se vive tudo tem a tendência de se mostrar comum demais aos olhos destreinados. Ao observar os detalhes de um todo, entretanto, é possível a percepção de um maravilhoso mundo novo. Aonde a concepção de belo é repensada para uma nova estruturação do cotidiano. Uma parede, um beco, uma árvore, pessoas... a cidade renasce sob um diferente ponto de vista, o ponto de vista fotográfico. 

O ato contínuo de desenvolvimento da habilidade de “perceber as imagens” é uma das grandes reflexões presentes na fotografia. Costumo dizer aos meus alunos que devemos ver a vida com olhos de “estrangeiros” que, encantados com as novidades estéticas do caminho, tudo prestam atenção e se interessam. Brasília pode ser tão exótica para um Tibetano como o Tibet é exótico para o brasiliense. Os fotógrafos assumem a missão de retratar as luzes e histórias que se deparam de forma cosmopolita, levando em conta que aquela imagem pode ter grande importância para o observador que se encontra em uma cultura diferente daquela a qual o contexto da imagem retratada faz parte

Será comum notar que por muitas vezes os lugares que não possuem qualquer valor cênico ou turístico serão dotados de um potencial de luz e enquadramentos fantásticos, despertando assim novas sensações em quem observar as fotos, quem sabe velhos conhecedores daquele mesmo local que agora é representado de uma forma diferente aos olhos apressados da vida comum. Andreas Heiniger disse uma vez “Qualquer assunto ou objeto pode se transformar em uma imagem notável quando passa pelo olhar educado, elaborado, de um bom fotógrafo.” Tal constatação explica o fato que uma das atribuições inerentes à fotografia é evidenciar os detalhes que por vezes escapam aos olhos do povo, e somente se tornam vivos para reflexão quando congelados no tempo através de uma imagem fotográfica. Para isso o artista usa seu arsenal de referências, o mesmo Andreas Heiniger descreve “As referências presentes na formação do olhar são um processo contínuo, que antecede até mesmo a escolha da profissão e se estende por toda a vida. Trata-se de um repertório tão largo quanto possível, da interiorização de referências que nem sempre ficam no nível da consciência, mas sedimentam-se na memória, diluem-se na prática diária e permeiam de diferentes maneiras o trabalho realizado.“

Entendido isso, tomemos como exercício criativo e conceitual encontrarmos nossos próprios motivos fotográficos, interpretar a realidade e digerí-la em imagens. Capturar sem medo, a forma como a luz interage no cotidiano. Devemos levar em conta que muitas vezes o mais grandioso dos temas é o banal que nos cerca.

CURSO DE FOTOGRAFIA ENTRETANTO

03 e 04 de março de 2012. 

Esse é um curso para iniciantes com  aulas práticas direcionadas ao desenvolvimento do olhar fotográfico e manuseio do equipamento e suas funções.  A dinâmica do curso foi pensada com cuidado para o máximo aproveitamento e assimilação dos conhecimentos.  Diferentemente do óbvio e quebrando paradigmas, são utilizadas locações inusitadas e pouco prováveis justamente para descondicionar o conceito de "belo"e mostrar que a luz forma em cada canto da cidade um motivo a mais para ser registrado. Seguindo a proposta do Projeto Entretanto (www.meuentretanto.blogspot.com) o curso uni gastronomia à atmosfera de ensino. Uma prova de que  o aprendizado da fotografia pode ser lúdico e prazeroso, mantendo a finalidade de ser produtivo.

É importante enfatizar  que não é obrigatório fazer o curso com equipamento fotográfico pessoal, pois o professor disponibilizará uma camera DSLR Canon 40D com algumas lentes  e uma Lubitel 166+ analógica  para o rodizio entre os participantes.  A experiência a ser obtida através das aulas inclusive facilitará a melhor escolha do equipamento fotográfico a ser adquirido posteriormente pelo aluno. 

O CURSO

O Curso de Fotografia é composto de duas aulas  de 8 hrs cada uma. Serão abordados os seguintes tópicos:

- Processo de formação da imagem; Momento decisivo de Henri Cartier Bresson + Composição (enquadramento, linhas, formas, peso).

- Lentes + Fotometria A (abertura do diafragma, velocidade do obturador).

- Entendendo a luz + Fotometria B (ISO, correção de exposição) + Estudo das cores + Balanço de branco.

- Avaliação crítica do material produzido durante as aulas.

              1ª aula | sábado (03 de março) - 10:30hrs as 19hrs   * Avaliacao e comentários do material produzido durante a aula no Restaurante Quitinete as 19:30Hrs. 

              2ª aula  | Domingo (04 de março) - 10:30 as 19hrs   * Avaliacao e comentários do material produzido durante a aula no Restaurante Quitinete as 19:30Hrs. 

Total carga horária - 16 horas + Debates.

Investimento

R$ 590,00